当我上学期仔细检查我的艺术专业的要求时, “先决条件”这个词让我的嘴唇翘了起来.
严格来说，在我接近中级课程之前，我应该修完所有的必修课程, 但是我比较晚才决定把我的艺术辅修换成主修，这造成了一些麻烦. 另外，我也尽量不去上某门课. 我明白这背后的逻辑, 当然:文科教育的理念是探索各种学科, 即使在你的专业范围内. 即使那个可怕的主题是雕塑.
在雷德兰兹, 文科基础(LAF)课程和主修/副修要求无疑会, 在某一时刻, 把你推到一个可能不是你第一选择的教室. 作为一名平面设计专业的学生和一名狂热的摄影师, 我已经习惯了更多的技术驱动的方法，在镜头后面工作，在屏幕上使用2-D对象. 然而，雕塑则完全相反，所以我担心我不会喜欢这门课. I was also worried about how time-consuming it would be; not only do the majority of art classes meet twice a week for three hours, 但他们也期望每周有几个小时的课外工作. 再加上一剂不健康的完美主义，它可能会成为堆积如山的压力的配方.
第一周的课程围绕着我们第一个项目的开始, 哪一个包含了“模块化”的概念.“我们要设计一个模块(e.g. 一块砖)，我们可以复制多次，以使某些东西“更大”.g. 砖墙).
我们从收集想法和创作草图开始. 灵感来自悉尼歌剧院的建筑, 我画了一个空心的泪珠形状，并和我的教授讨论了这个想法, 然后他递给我一块湿粘土，让我开始制作我的模型. 我一把手伸进泥里，就被迷住了. 我用粘土做了一个模型来捕捉一个有机的形状, 其他有更多几何设计的学生使用硬纸板或聚苯乙烯泡沫塑料.
我们的雕塑最终将由石膏制成, 一旦我们对模型满意了, 我们开始制作模具. 这是一个漫长的过程，包括几次课外去雕塑工作室添加橡胶和石膏层. 当我们终于能够打破模具并开始使用它们来铸造我们的模块时，感觉就像一个奇迹.
然后是有趣的部分:记得在每次铸造之间向模具内部喷射释放, 合模时不打碎模具, 在浇筑石膏时，我满怀希望地希望它不会从底部漏出来(我的石膏在第四次浇筑时就开始漏了), 所以我不得不发挥创意，在问题区域涂上一些粘土). 一旦石膏达到其凝固过程的温点, 我们小心地把模具拆开，取出一个模块.
当我完成选角, 打补丁, 打磨七个模块, 我给每一个都加上了纹理，然后用抹布在丙烯酸颜料上揉搓. 安装模块可能是整个过程中最伤脑筋的部分, 因为它们不会像我希望的那样自己站起来. 我用一种强力粘合剂把它们粘在一块木板上，然后彼此粘在一起. 当我第二天早上回来补漆的时候, 我很激动地发现我的杰作没有散架.
最后，时间到了:批判日. 手里拿着几杯咖啡, 我的同学们, 教授, 我分享了我们对每个雕塑的想法, 注意从纹理到颜色再到模块的排列. 唯一一个决定用泡沫塑料做模型的学生最终在他的成品上留下了灰泥般的纹理. 另一个学生, 他创造了几个罗马式的柱子作为模块, 每一个都被凿掉了不同的数量，最后一个完全断成两半, 关于大自然如何回收人类创造的东西的评论. 我最喜欢的一个设计是把几个辣椒形状的模块放在不同高度的木榫上. 在对每个雕塑进行彻底的检查和讨论之后, 我们设立了一个小区域来拍摄我们的杰作.
这学期剩下的时间里，我们又做了两个大项目, 第一个项目涉及木工. 我们要根据凯蒂·福特的诗《威尼斯人平台》，用松木做一个雕塑. 一开始我并不喜欢木工, 但我一开始也不喜欢雕塑, 很快，电动工具、傻傻的护目镜和防尘面具开始让我喜欢上了. 一旦我弄清楚我喜欢哪些工具(桌锯和锯子)，哪些工具让我害怕(绝对是射钉枪), 木工成为我最喜欢的雕塑形式，尽管总是被木屑覆盖. 在项目结束时, 我被称为夹子囤积者和胶水大师, 就像我的雕塑, 烟的抽象表现, 仅仅靠木胶和耐心就把它粘在一起了吗.
对于最终的项目, 我们的教授让我们去玩寻宝游戏，并告诉我们可以用任何东西来制作雕塑, 只要它代表了虚荣和物质主义的概念. 一些学生用破镜子, 其他人则用枯死的花, 一名学生甚至从兄弟会街征用了废品. 我用上一个项目剩下的木头(和可怕的钉枪)制作了一个大相框，里面放着从朋友那里收集来的各种物品, 旧货店, 还有我自己的物品来代表人们向世界展示自己的方式.
“需求”和“先决条件”是可怕的词, 但我逐渐认识到它们的存在是为了加强学生的教育. 很少有英语专业的学生喜欢上数学，也很少有生物学专业的学生渴望上美术课. 关键是让你尝试新事物，让你感觉不舒服，直到你适应. 即使你不习惯二次方程，不习惯科学方法，不习惯铸模, 至少你可以说你尽了最大的努力. 也许在最后一天的课上，教授问你学了什么, 你可以笑着说, “我不讨厌雕塑.”
